SILVIA G. ROMERO

(Argentina)

Co-Directora de Festival de Cine Inusual.

Editora y Cronista del Sitio Internacional de Cine y Festivales: www.primordiales.com.ar. Directora, Productora y Programadora del "Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" junto a Fabián Sancho. Curadora de Ciclos, Muestras/Focos y Actividades en Mercados de Cine, tanto a nivel nacional como internacional. También, desarrolló tareas de programación de Cine Inusual para el Canal de TV "Ciudad Abierta", en 2006 y 2011. Fue Guía Cultural de la "Fundación El Libro" para la "Exposición Internacional de Buenos Aires: El Libro del Autor al Lector" (1999/2008) y Coordinadora del "Proyecto Cultural Jorge Luis Borges", espacio de Estudios Culturales y de Investigación Multimediática en la Facultad de Filosofía y Letras (UBA - 1996/1999). 

Fue corresponsal de "Revista Godard!", revista peruana especializada en crítica cinematográfica y autora del capítulo referido a la "Saga de Frankenstein" en "Hammer Films, la leyenda del horror británico" (Cuarto Menguante).

Paula Vazquez Prieto

(Argentina)

Directora de Hacerse La Crítica
Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Fue redactora de la revista El Amante/Cine desde 2005 a 2012, y fue productora periodística de El Amante TV en su tercera temporada. Es redactora del suplemento Radar de Página/12 desde 2012. Es directora y editora de la revista digital Hacerse La Crítica (www.hacerselacritica.com) desde 2013. Trabajó en el diario del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en las ediciones de 2015 y 2016. Escribe en la sección Espectáculos del diario La Nación desde 2017. Ha publicado artículos en los libros de Hacerse La Crítica: Vol. 1 Pampa bárbara, Vol. 2 La imagen fisiológica, Vol. 3 El acto de la crítica y Vol. 4 Arqueologías. Publicó un artículo en el libro homenaje a Ingmar Bergman en el Río de la Plata, Che Bergman, editado en 2017. Publicó un artículo en el libro Giallo. Crimen, sexualidad y estilo en el cine de género italiano, editado en 2019 (Ediciones Rutemberg). Fue jurado del Fondo Nacional de las Artes de Becas de Creación Audiovisual en 2017. Es miembro de Fipresci Argentina y de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA).

Hugo Colace

(Argentina)

Director de fotografía

A partir de 1983 y hasta la fecha ha trabajado en innumerables producciones de Films Publicitarios, Documentales y Largometrajes filmados en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, México, Panamá, Perú, Venezuela, Colombia, Cuba, USA, Costa Rica, España, Italia, Japón, etc. Egresado del EDAC (Escuela de Arte Cinematográfico de Avellaneda) en 1974. Trabajó como tutor de tesis de fotografía en el ENERC y dio numerosos talleres y seminarios de la especialidad en universidades de Argentina, América Latina y España. Elegido tres veces como presidente de ADF (Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina). Participó como jurado en numerosos festivales (BAFICI, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y concursos.  Durante su trayectoria recibió innumerables premios y entre sus películas hay clásicos y películas de culto. 1985: “Sin Fin” Cristian Pauls – Argentina (Premio Mejor Fotografía Festival de Cine de Santa Fe 1986) / 1986: “Made In Argentina” Juan José Jusid – Argentina (Premio Kodak al Mejor Tratamiento de la Imagen) / 2000: “La Ciénaga” Lucrecia Martel – Argentina (Premio Mejor Fotografía Festival de Cine de Pergamino - Premio Cóndor Mejor Fotografía - Premio Kodak al Mejor Tratamiento de la Imagen).

Luis Franc

(Argentina)

Prof. Teoría Cinematográfica
Formación en cine y filosofía en el “Centro de Teoría de la Imagen” dirigido por Ricardo Parodi. Estructura dramática y actuación en la “Escuela de Teatro de Buenos Aires” (ETBA) dirigida por Raúl Serrano. Asistente a los espacios de filosofía de Raúl Cerdeiras desde 2014. 
Coordinador de cursos y talleres de teoría y análisis cinematográfico en el “Centro Cultural General San Martín” desde 2004, y en el “Centro Cultural Rector Ricardo Rojas” desde 2018. Dictado del taller “Cine, política y Estado. Presentaciones y Representaciones” en el Instituto Superior del Profesorado Joaquín V. Gonzalez. Armado y coordinación de espacios de cine y pensamiento en forma particular desde 2004.
Redactor en la revista digital “Hacerse la crítica” desde 2015, con sucesivas colaboraciones en las ediciones impresas del 2015, 2016 y 2018.

Ramiro San Honorio

(Argentina)

Escritor-Guionista-Realizador-ScriptDoctor. Especialista en Estructuras Narrativas y Nuevas Narrativas y Medios. 

Presidente del Consejo Asesor de Nuevas Tecnologías de Argentores. Responsable Académico de las carreras de Diseño Audiovisual y Multimedia de Interacción de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE). Jurado de 48 Hour Film Project Global / filmapaloza Paris 2018 y festival de Cannes (S.C.Lat), miembro Jurado en  BAWEBFEST 2018/20 (Buenos Aires Web Festival). Colaborador de la Asoc. Coop. Colegio Nacional de Buenos Aires. 

​Es autor de las novelas/thrillers Bestsellers de editorial Planeta: “El Séptimo Bastón de Dios”, “Argentum” y “Operación Lugones”. Ha participado en la antología “Buenos Aires Fantástica” y colaborado en  los libros “Crónicas Del Monte”, “De Borges a Nolan”, “Actitud Espartana”, “Slenderman, realidad y ficción de los creepypasta” y “Como escribir un guion de videojuego y no morir en el intento”.

Monica Juanita Hernandez 

(Colombia)

Realizadora audiovisual, productora y gestora cultural boyacense. Entre sus trabajos más destacados como asistente de dirección se encuentra la serie Escobar el patrón del mal y los largometrajes: Pariente y Siempreviva. Ganadora en 2016 del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en la modalidad de Relatos Regionales por Boyacá con su proyecto Zapatillas, cortometraje de ficción. En 2017 gana por segundo año consecutivo en el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia en la modalidad de Relatos Regionales con su proyecto Gladiolos Blancos, cortometraje de Ficción que se encuentra en etapa de postproducción. También hizo desarrolló el corto documental A la Carga Lunga, producido por su empresa El Doble Poder SAS y ganador del FDC 2018.

Fue la productora de la Serie para la televisión Adiós Al Amigo, producida por La ContraBanda SAS y Desde 2015 es la directora del Festival Internacional De Cine De Tunja, que en noviembre de 2019 realizará su cuarta versión.

Natalia Santa
(Colombia)

Guionista y directora. Se graduó de Estudios Literarios e inicialmente se involucró en el medio editorial como investigadora. Más tarde trabajó como asistente editorial de los sellos Alfaguara, Taurus y Aguilar en Colombia. 

Su trabajo como guionista empezó en 2002 con miniseries juveniles y después con telenovelas y series. Por varios años estuvo vinculada a la ONG Sesame Workshop, con quienes participó en diferentes proyectos educativos de Plaza Sésamo para Latinoamérica. Entre el 2009 y 2016 trabajó para el Canal RCN como analista de proyectos.  Entre 2017 y 2019 hizo parte de los equipos de guionistas de series de ficción para RCN, Caracol, Fox Telecolombia, CMO, Dynamo, Netflix y Movistar. 
Actualmente está desarrollando Malta, su segundo largometraje de ficción y se desempeña como directora de contenido para Colombia y México en la productora The Immigrant.

Giovanna Segovia 

(Colombia)

Comunicadora social con especialización en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario y Maestría en Gestión de Proyectos de la Universidad EAN –Universidad de Quebec. Amplia trayectoria en coordinación y gestión de proyectos del área audiovisual, patrimonial y educativa. Ha estado vinculada al Ministerio de Cultura en la Dirección de Cinematografía. Se desempeñó como asesora misional de la Gerencia de Artes Audiovisuales y Cinemateca Distrital donde coordinó proyectos como Cinemateca Rodante y apoyó la gestión del proyecto de infraestructura cultural Nueva Cinemateca y la creación de la Comisión Fílmica de Bogotá. Coautora del libro 64a films: una combinación entre habilidad y lucidez creativa para proyectos de cine. Actualmente, es asesora transversal de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura de Colombia.

Edna Sierra

(Colombia)

Maestra en Artes Plásticas, Magister en Estética.  Directora y productora de Animal Films.  Se ha desempeñado como docente e investigadora en diversas universidades en Medellín. Ha participado como jurado de las becas de creación en  la Alcaldía de Medellín y  la Alcaldía de Bogotá.  Su labor ha sido reconocida con  estímulos a la creación artística y cinematográfica. Ha participado en diversas producciones  de corto y largometrajes colombianos.

Carolina Sourdis

(Colombia)

Cineasta e investigadora colombiana radicada en Barcelona. Es Doctora en Estudios de Cine por la Universidad Pompeu Fabra. Combina la creación fílmica con la investigación en cine, la gestión cultural, la docencia y la curaduría. Ha publicado capítulos de libro y artículos en revistas especializadas como New Cinemas: Journal of Contemporary film y Alphaville: Journal of Film and Screen Media.

Anne-Sophie Chollot

(Francia)

Anne-Sophie Chollot es programadora de largometrajes y coordinadora del Festival du nouveau cinema de Montréal. Después de haber trabajado para varias empresas de distribución, ventas internacionales y en el Instituto Francés de París, también fue responsable de adquisiciones y programación de cine para un canal en francés en Toronto.

Elene Margvelashvili 

(Georgia)

Productora de cine y emprendedora cultural, recién graduada de maestría en Goldsmiths, Universidad de Londres y académica de Chevening. En 2014 fundó Parachute Films con sede en Tbilisi, centrándose en largometrajes y documentales dirigidos por autores destinados a audiencias internacionales. Con apoyo nacional para 5 largometrajes, Parachute Films demuestra la diversidad y la calidad de las nuevas películas georgianas. Elene es alumna de Maia Workshops, Midpoint Feature Launch, Rotterdam Lab y Producers Network.

Lendita Zeqiraj

(Kosovo)

Nacida en Kosovo, fue declarada "Cineasta Nacional del Año 2014" y ganó el "Premio Anual de Excelencia Cinematográfica por Logros Cinematográficos" por el Ministerio de Cultura de Kosovo. Ha trabajado en una serie de cortometrajes y documentales, que han participado en más de 300 festivales internacionales de cine, como el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Thessaloniki, El Cairo, Leeds, Vilnius, Trieste, Hamptons, etc.  ganando premios en varios de ellos. 

Su cortometraje BALCONY, se estrenó en el 70 ° Festival de Cine de Venecia y se proyectó en más de 170 festivales internacionales, como el Festival de Cine de Telluride, Palm Springs, Varsovia, Busan, etc. y ganó más de 35 premios internacionales.
Su último cortometraje, Fence, ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs, Hamptons y New Orleans, y ha sido triplemente calificado para el Oscar® Academy Award, y continúa viajando y ganando premios en festivales de cine de todo el mundo.
Su primer largometraje Aga's House fue estrenado mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, ganando el premio de la Federación de Críticos de Cine de Europa y la Mención Especial Mediterránea FEDEORA.

Johana Fernandez

(Colombia)

Fotografía fija, dirección de fotografía y D.I.T en proyectos cinematográficos-publicitarios. Vive desde el 2020 en Toronto, Canada. Estudió realización cinematográfica en la Escuela de Cine Black Maria en la cual desarrolló el amor por el cine y la pasión por contar historias visuales. Se profesionalizó con estudios complementarios dirigidos a la construcción estética de la imagen en movimiento en el S.I.C.A Buenos Aires- Argentina  y en EICTV San Antonio de los Baños-Cuba. 

Radek Lipka

(Polonia)

Radek Lipka (nacido en 1976 en Polonia) estudió filosofía, ciencias sociales e idiomas en París y Colonia. Vive en Luxemburgo desde 2004. Un verdadero cinéfilo, fue uno de los iniciadores de la Semana del Cine Polaco en 2006. En 2008 cofundó el CinEast Film Festival (Festival de Cine de Europa Central y Oriental en Luxemburgo), que resultó ser un éxito, pasando de 2 500 a 11 000 espectadores durante su primera década. Desde entonces ha estado activo como Director de Programa y actualmente como Director General de CinEast. También es un traductor profesionalmente activo y participa en la organización de varios otros eventos cinematográficos y culturales en Luxemburgo.

Andrés Suárez

(Colombia)

Graduado de la Escuela de Cine y de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha hecho parte del equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias-FICCI, el Festival de Cortos de Bogotá-BOGOSHORTS y la Cinemateca de Bogotá. Ha escrito reseñas y textos críticos para los catálogos del Festival Internacional de Cine de la UNAM-FICUNAM, la Muestra Internacional Documental de Bogotá-MIDBo y la revista cultural ARCADIA.
Actualmente, trabaja en el área de Promoción Internacional de Proimágenes Colombia y es coordinador para salas alternativas en Colombia del sello colombo-mexicano de distribución Interior XIII.

Romina Richi

(Argentina)

Comenzó sus estudios de teatro a los doce años al tiempo que comenzó a trabajar como actriz en comerciales e innumerables programas de Tv como “Grande pa” El gordo y el flaco” La nena”. 
 Realizó estudios de dibujo, pintura, canto, fotografía, historia del arte, música, con maestros como Norman Briski, Elena Vizniak, Susana Naidich. 
En cine protagonizo peliculas de grandes directores como Eliseo Subiela, Fito Paez, Alejandro Chomski, Carlos Sorin, Alejandro Agresti, Guillermo Pfening, Daniel Gimelberg, entre  otras.
Como directora realizo una  película documental en Paris "Fantasía cinefílica" sobre el proceso creativo de una puesta del director teatral Alfredo Arias. 
Actualmente egresada de la carrera de dirección escénica de Opera en el instituto superior de arte del teatro Colón, realizo una pelicula llamada "Las chinas" sobre una Opera de Gluck, a estrenarse con musica y cantantes en vivo.